Calabrisella mia

Nella memoria storica, il personaggio "Duonnu Pantu" si ripropone spesso come enigmatico e seducente sul piano intellettivo ed emotivo, per quanto i suoi versi imprimono nel nostro comprendere. Il personaggio, per l'assenza di materiale che ne definisca l'identità storica e culturale, rimanda ad un intreccio di sensazioni e di ipotesi concettuali che definiscono e determinano il fenomeno "Pantu" come un mito tramandato da padre in figlio, attraverso una orale trasmissione dei suoi versi, a cui si sono associati aneddoti popolari. Tale processo, alquanto peculiare e decisivo nella raffigurazione del personaggio, ha finito con il circoscrivere la sua scarna biografia e le notizie storielle di un colore mitologico che ha racchiuso i contorni del personaggio, a volte in maschera popolare irridente e satirica, altre volte, proprio per la commistione e mescolanza di contrari e contrasti nei quali si confondono, non solo il sacro e il profano, "incenso e zolfo", il bene ed il male, il vero ed il falso, il chiaro e lo scuro, la sacralità del corpo e la sua negazione, in un mito tramandato da generazione a generazione. Ad Aprigliano (CS) nel '600 sono significative le "voci" dei fratelli Ignazio e Giuseppe Donato, Carlo Cosentino e Domenico Piro, che scrivono in dialetto le loro opere. Ma è con "Duonnu Pantu" che il dialetto assume una sua dignità storico-culturale. Nel "Pantu" la vigoria linguistica, che si esprime con naturalezza nel dialetto calabrese, è plasticità visiva che assume una forza evocativa unica. Tutte le immagini del Pantu sono raffigurazioni espresse nella forza evocatrice del dialetto e fanno parte del patrimonio della vita quotidiana del popolo. Questo stretto rapporto fra gli schemi comunicativi di Pantu e quelli espressivi del popolo, sono entrati nell'uso comune e sono diventati parte integrante del patrimonio culturale e nell'immaginario proverbiale popolare. Pantu può essere storicamente considerato il primo poeta dialettale calabrese, colui che "a li tiermini mise li sigilli" e, anche se non è il primo storicamente, è sicuramente colui che per primo riesce a dare al patrimonio linguistico calabrese dignità espressiva, quantificandone lo spessore socio-culturale. "Duonnu Pantu", proprio per i dubbi storici della sua identità, è ormai diventato un'ombra inquietante nella letteratura e nel processo storico-culturale della Calabria. Principalmente ci si è preoccupati di sciogliere l'enigma della sua biografìa avvolta nel dubbio e nella mancanza quasi assoluta di dati verificabili storicamente e, quando non viene riconosciuta l'identità storica di un pensiero, il pensiero stesso viene ad essere altro e diventa ciò che noi vogliamo esso sia o possa rappresentare. Per questo meccanismo, diverse volte e in diversi contesti, si è considerato in modo superficiale la poetica "pantiana" come oscena, oppure, si è analizzata la sua tematica solo ad un livello superficiale. Incantati e meravigliati dai versi che creano immagini suggestive, lo abbiamo volgarmente e riduttivamente considerato un prodotto pornografico atipico, feticcio da consumare avidamente, finendo per considerare la sua poesia come oggetto da vendere o da sacrificarsi sull'altare di un sesso esorcizzato. Occorre ricordare come la tradizione popolare ha tessuto intorno al poeta, diremmo meglio sul suo pensiero, una maglia di aneddoti attraverso i quali il personaggio appare ambiguo, contraddittorio e sfuggente. "Pantu" diventa in tal modo la voce del popolo, la lingua tagliente che opera attraverso il di lui pensiero e assurge al ruolo di voce della maschera popolare, oppure diventa l'eroe che, opponendosi al potere con una satira pungente, disvela un mondo di servilismi e di finzioni, di ipocrisia e falsa morale. La cultura ufficiale ha sempre operato un meccanismo di negazione, esorcizzando il suo "poetare", divaricando strumentalmente con presupposti concettuali gli indizi critici della poetica "pantiana", riproponendo, forse per una razionalizzazione difensiva, una condotta di vita immorale e spregiudicata da additare al poeta, allo scopo di neutralizzare la sua carica comunicativa, per negare al popolo quel sostegno ideologico che rappresentava la sua poetica nel binomio sesso-vita, che prepotentemente si poneva come una precisa scelta esistenziale, espressiva, anticonformistica e di rottura di equilibri. Riteniamo pertanto, che il problema della biografìa del Pantu diventa marginale in confronto alla necessità obiettiva di una analisi culturale e critica della sua produzione poetica e del fenomeno culturale che la sua opera ha determinato nella letteratura e nella cultura calabrese. Lasciarsi sviare dalla tentazione di ricostruire solamente la biografìa storica, significa essere evasivi nei confronti di tutto ciò che la sua poesia, direttamente o indirettamente comunica ed evoca nel lettore. Per comprendere la spregiudicata indipendenza culturale del suo pensiero, bisogna ricordare come il '600 sia stato il secolo della immoralità trionfante e del potere della prepotenza della signoria del feudo. Il tempo della Controriforma, se da una parte "conserva" - nel peggiore dei modi e cioè con la violenza repressiva - la cultura del Rinascimento, dell'erudizione filologica delle arti e del suo culto, ebbe anche il compito - funesto - di frenare e reprimere ogni nuovo moto di pensiero scientifico e filosofico, artistico, culturale. Tutto doveva essere analizzato dalla lente del controllo e filtrato nel canone accettato e stabilito dal potere ecclesiastico. "Pantu" e il suo pensiero non solo sfugge a tale meccanismo repressivo, ma rimane a comunicare ancora il suo credo eretico-sessuale, non imprigionabile nelle strette maglie di una censura ideologica. In questo periodo storico di ombre paurose, di ambiguità esistenziale, di roghi e sangue, di repressione con l'immagine "indecifrabile" della morte, di tempo dell'ipocrisia e dell'artificio fine a se stesso, tempo dello spettacolo decadente della ricchezza che convive con la miseria in una atmosfera di commistione e negazione di identità storica, "Pantu" recupera la sua libertà espressiva e per la sua corrosiva analisi sull'immoralità del potere, diviene la voce del nuovo. La tensione parossistica implicita nell'opera pantiana, l'implosione sempre presente nei suoi versi che rimandano ad uno stimolo di protesta e ribellione come reazione alla repressione della Controriforma, sono segni tangibili che permangono nella sua esplosiva poesia. L'attacco al manierismo imperante come reazione ad una poesia falsa e artificiosa, viene portato da "Pantu" attraverso una poesia erotica, sessuale, che è incalzante, che non permette pause, essa è continua fecondazione della vita. Una tematica poetica che avrebbe sicuramente bisogno di una indagine ancora più profonda, per comprendere quale sia il filo nascosto che la sorregge nel suo tempo e oltre, che tenta di provare, esperimentare, promuovere arte con la lingua del popolo, nel tentativo di rilanciare una recuperata dimensione erotica della vita, per esprimere una libertà di pensiero e un desiderato mondo di sensualità e di convivenza. Donnu Pantu descrive il corpo e la sua superficie, egli si spinge oltre il visibile del suo confine e recupera nel desiderio pulsionale il suo interno sconosciuto. La sua poesia è compresa tra fantasia e alchimia e si percepisce attraverso l'odore acre della realtà popolare dove sacro e profano, incenso e zolfo, si mescolano in una dimensione di farsa allegorica, in un racconto sul mondo riproposto atttraverso l'ironia pungente che apre lo spazio ad una rinnovata coscienza e che preannuncia, attraverso la propria libertà espressiva, l'indipendenza del proprio pensiero. Duonnu Pantu, con la sua poesia, attraverso il corpo ritrovato, continua a cantare le meraviglie del mondo e a mostrarci con sottile ironia e tristezza, di un luogo dove l'eros, ancora inesplorato pianeta di fecondazione della vita, si ripropone come verità del nostro possibile divenire.